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市旅游委机关工会第四届摄影作品展 获奖作品点评

主办 市旅游委机关工会         

点评人  委机关工会摄影俱乐部顾问/摄影讲师/评委

北京市旅游行业协会 摄影分会/常务副会长/中国摄影家协会会员/北京摄协会员 李中朝

获奖作品点评


作品构图严谨,色彩丰富,层次分明,画面中的梯田前景突出,线条优美,较好地描绘了龙脊的地貌特征;中景的云雾是作品中最精彩的部分,云雾缥缈,似隐似现,生气盎然中带有些许神秘感,起到了连接前景与远景、交待虚实关系和冷暖关系的作用。远景除了构图取舍上三分之一的位置之外还以偏冷偏蓝的的色调的配合较好地表现了大自然中空气的透视关系。5D III EF24-70mm f/2.8L1/200 f/6.3 ISO640的组合也非常适合风光摄影。



作品构图较严谨,画面相对简洁,主体放在了黄金分割点位置能够取得较好的视觉感受,两只小翠鸟羽毛的翠绿色、翅膀下的黄色、鸟身上棕色搭配在一起突出抢眼,他们的眼睛明亮有神,动作生动活泼,在以绿色为主调的树林中不失鲜艳和谐统一。作者运用了Canon EOS-1D Mark III高速连拍功能搭配佳能经典EF100-400mm f/4.5-5.6L IS USM(大白)以1/60 f/5.6的组合抓拍下这一难得精彩瞬间,体现了敏锐的观察力和判断力。如果图片文件能再大一些,细节会更好。



作品构图严谨,主体摆位合理,贯穿左右的桥身下巧妙留出用一只明亮的船舶引导读者的视线变向。哥特式建筑风格桥塔局部阳光照耀下金黄色非常难得,蓝色的铁索犹如一对翅膀陪衬着高耸入云的桥塔在紫粉色的云层和穿插其中的蓝色天空与水面呼应,表现出了色彩和色调油画般的美感。作者使用SONY全画幅微单7RM2,在ISO 100,光圈f/10条件下以1/8 秒的速度完成拍摄还能不虚,手持功力和相机的防抖功能都起到关键作用。

这幅作品具有构图巧妙、色彩丰富、意境深远的特点。天空和地面那些金属雕塑艺术品左右上下遥相呼应,如同一群活的大树, 恣意生长,表现出了生命与自由的可贵。天空云层缝隙里散射出来的耶稣光仿佛在呼唤大地万物,又如同一只涅槃新生的凤凰直飞天际。这幅作品展现了作者的观察力和一定的审美感知力。

  作品稍有不足的是像素和画质都不很高,使得作品的表现力受到制约。


作品构图看似上下两分法,但其中天空云层和处于前景的栈桥处于黄金分割线位置,打破了上下分割,丁字栈桥上的茅屋小亭恰好在黄金分割点上,栈桥连接路面部分角度倾斜,直指落日,栈桥左侧一对恋人相拥而立,一袭红裙与大海的金黄和部分海水的碧蓝相映成音乐般的节奏和韵律,色彩的层次和色调帮助作品意境升华。作者以Canon 5D III+24-1051/320 秒光圈f/7.1的组合完成了这幅作品,具有一定的审美和技术的掌控。



这幅雪乡作品,作者在扑捉雪乡之美和细节观察方面很有表现力。构图基本符合规律,色彩色调也很好的契合了审美的要求。作品表现了雪后初晴的村庄一角,阳光撒向屋前的玉米垛和未被触动的雪包,天空的蓝调和玉米的黄调在白雪上的反光、玉米垛如同一位身披蓑衣,头顶毡帽的老人在走到家门口时远眺一下山后的太阳,渲染出了一个神奇的童话世界。

 作品四周如稍多留出一些空间更好一些


作品运用了三分法构图中的变化方式,将远处的地平线地形地貌以一个弧度线延伸的到前景,也是通常所讲的C型构图法。   作品色彩鲜明艳丽,蓝天与草地的黄色形成对比色,蓝天白云倒映在湖水中增加了美感。前景中黄金分割点上的老人弯腰捡拾游人丢下的垃圾,平凡之举令人敬佩。作者敏锐的抓住了这一个亮点,使作品的环保主题意识跃然纸上。作者用Canon 5D 24-105镜头1/800 秒速度,ISO 400,光圈14稍显过曝,如增加偏正镜白云效果会更好。



这幅作品是典型的倒C型构图法,作者抓住了水族馆里水母瞬间姿态,以蓝色的背景很好地衬托出了水母的洁白柔软和优美的动作,作者使用ipad拍摄,原图曝光有些过度,经过适当后期,增加了层次和细节,很好的反映出动态美和质感美,最终效果不输单反相机。



 这幅作品作者以敏锐的观察和娴熟的手法不失时机的抓住了藏族小女孩朝拜路上的一个瞬间。孩子年龄不大,但是眼神儿里充满了对信念的坚定、对佛祖的虔诚、对人生的期望,对世事和众生有着淳朴的感情和善意,这是藏族人民普遍具有的特点,也是摄影者普遍关注的题材。特别提倡大家更多关注人文题材摄影。作者用Canon 5D II100-400大白兔镜头,以光圈5.6ISO4001600 的速度抓拍很成功。

     原片高光部分曝光过度,经过适当后期,亮部层次得以恢复;此例也证明宽容度好的相机可以参照当前流行的向右曝光法则,在高光不溢出前提下保证暗部曝光的充足非常必要。



风光类一等奖是组照,作者以三里屯秋色为背景,配以特定环境中的人物,很好地交代了北京金秋之美与不同人物在不同形态下表现出的和谐、融洽、幸福、美满。作为风光组图稍显偏题,人文的成分大了些,但依然可圈可点,构图、色彩、色调运用得当,秋色主题明确,加上人物点缀,显示出作者在风光+人文摄影题材上的审美潜力。



作品的色彩和动态都很出色到位。天鹅的一大一小、一抬头一低头、一白一黑、红嘴与绿草等诸多的对比元素都被纳入镜头,体现了作者细腻的观察和准确的瞬间扑捉能力,如能把主体适当移动到黄金点上,构图就更完美了。右下角红色波纹与右上角的黄色波纹加上完整的蓝色圆形波纹使得水面的纹理色彩纷呈,对作品的情调起到了烘托作用。

 作者使用奶昔-718-200 镜头,6.3的光圈和500的感光度对于快门优先模式下的抓拍起到了关键作用。



因没有设体育竞技类,这幅作品归到人文类。作者在看台位置以斜线式构图和疏密对比方法抓到了运动员在弯道上的精彩身姿,不仅运动员表情各异,看台上数万观众也是群情激奋,衬托了比赛的氛围。整个画面主次分明,色彩鲜艳,动作定格准确,焦点清晰,不失为一幅好的体育摄影作品。作者使用Canon 60D配合18-200 IS镜头2500的高感,以1/1000 秒,f/5.6的组合完成了拍摄,说明普通中端单反在一定条件下也可完成高难度任务,不必太过迷信高端器材。



这幅反应周口店附近景色的作品整体看山的走势形成一个斜线,符合对角式构图法则。取景上看前景的红叶与中景的山势过渡自然,远景天空的白云呈放射状与前景有所呼应。作品最大的优点是色彩艳丽明快,色调均衡,高光不过曝,暗部不死黑,体现了作者具有一定的后期基础。



这幅作品采取斜线对角式构图,把主体放在了左上黄金点位置,在构图上工整、严谨、简洁;色彩与主题相益得彰,大面积水面作为背景似隐似现,一支绿草作为前景犹如一架悬空的高架桥,红蜻蜓纤细的四肢抓住绿草边缘保持平衡,似乎在犹豫是否停留,起到画龙点睛作用。作者使用Canon 60DEF70-300L小白胖,以光圈5.6 感光度500 1/500 秒速度抓拍,设备上乘,技术娴熟,观察敏锐,具有一定审美素养。



这幅作品的构图同样采用对角斜线法则很规范,把主体放在了左上黄金点位置略偏右了一点,严谨、简洁;色彩漂亮,花型优雅高贵,层次细腻丰富,背景选择暗色但并不死黑,隐约的晕化一方面表现了一定的空间距离一方面有效地突出了主体。左下角如能再多留出一点空间更好。作者使用5D III 配合经典的EF100mm f/2.8L 红百微,是拍花卉的最佳选择,光圈f/5.0,感光度 1600条件下 1/20 秒的速度拍得如此清晰与作者上架子的严谨态度分不开。



作品构图较严谨,基本符合三分法则,取景中包括了前景、中景和远景,色彩和层次较丰富,具有一定的过渡,用光上较有想法,中景安排在光照之中,辅之前景和远景的暗色调,有效突出了村落的主体,同时用一弯蓝色的河水引导人们的视线,是很好的点睛之笔。作者使用尼康D300S搭配55毫米镜头,感光度200光圈5.6,速度160,手动对焦方式完成这幅风光作品显示了一定的基础功力。如果光圈再小一些,景深再大一些,清晰度会更好一些。



构图上有创意,作者采取透过大面积树枝和红叶前景的空隙交待主体的角楼,取舍得当,营造出很好的景中景效果,古树之下漫天彩云与金光闪烁的护城河呼应,暖黄色调中更有一种沧桑感和历史感。略有不足的地方是角楼下半部分处在逆光暗影中,层次有所丢失,河水中的倒影与反光的涟漪有些紊乱。应适当调节曝光补偿或后期增减暗部层次。顶级LEICA M 240相机搭配 35 ASPH著名定焦镜头,f/16的小光圈的使用显示出高档相机在风光摄影创作的技术优势和作者具有一定的技术和审美水准。



这幅作品构图比较规范,利用不同层次的山脉自然汇聚,形成斜线走势的透视关系。左下角的鲜花与滑翔伞的色彩上下呼应,人物也恰好放到了黄金点上。这幅作品另一个优点是冷暖色调的变化自然,空间感和距离感都让人赏心悦目,特别是这种空中运动项目也是很好的宣传亮点。作者使用Canon 5D III相机,1/200 秒,f/5.6的组合ISO 100的低感光度,技术上对图像质量提供了有效保障。建议这类风光照光圈可以再设置的小一些



 这幅作品构图色彩和用光都达到一定水准。压低了的地平线和天空中的上部分的彩云都处在合理位置。左上角的海鸥在黄金点上起到画龙点睛作用,这种飞翔中的鸟的抓怕难度很大,往往容易虚掉或者位置不合适。暗色东西在亮色背景中,亮色东西在暗色背景中是需要运气和一定的预判。Canon 100D18-200镜头不失为旅游摄影一镜走天下的轻便绝配。



这幅作品主体清晰,色彩表现艳而不俗,红色与白色均有一种通透感和神秘感。取一朵或两朵以特写方法表现他们之间的虚实关系是很常用的手法。右上角的虚掉的花似乎应该再多露一点更好,背景暗绿色的虚化处理对效突出主体起到关键作用。作者使用Canon 7D配合15-85mm镜头拍花焦距短了一些,有条件时还是配置长头或百威拍花可以更加自如地控制景深。



作者采用仰拍手法完成构图,把古建筑和古树与天空中的云结合起来,汇聚感、透视效果都可以帮助提升想象空间和历史的沧桑感,在地面干扰过多情况下可以采用这种办法,但是需要适当注意保留尽量建筑的完整性。作品的色彩和层次都较丰富。作者用Canon 60D 搭配18-200mm IS镜头1/1000 秒,f/6.3ISO500从技术角度看基本正确,不足之处是广角稍显欠缺,建筑下面留得略少。画面左右有些拥挤。



作品采用对角式构图,主体位置基本合理,花卉清晰,背景虚化过度自然,色彩鲜艳中不失柔和,体现了一定的基本功。从数据上看,NIKON D90相机搭配18-250 镜头,1/800 秒,f/8.0的较小光圈这种组合可以保证成组花卉都在清晰范围内;通常的花卉摄影教科书多鼓励使用最大光圈也并不是金科玉律;要根据你拍摄的花卉种类、要表现的部位是花蕊还是花瓣或者全貌来选择光圈。当然,较理想的花卉摄影还是尽量使用微距镜头。



这幅作品严格地讲属于舞台摄影范畴。作者抓住了演员耍帽子戏法的典型瞬间需要一定的预判能力,在表现动感的同时尽量保证人物脸部和眼睛清楚更不容易。作者基本把情结、环境、色彩、色调瞬间统一在一个画面里还是显示了一定的摄影功力。Canon 7D作为一代速度机搭配18-270mm天涯头,采用1/40 秒感光度160f/5.6拍舞台,设置速度偏低了。



作品构图色彩都较规范,看家大鹅墙头立基本处在黄金点位置略偏上也基本没问题。土砖、青石、灰瓦、红对联、绿树、黑门加白鹅,一派农家院落典型,环境交代得丝丝入扣,细致入微。内容容量很大,作者观察细腻表现手法朴实,点题准确。贴近石墙的取景也使得画面具有一定透视效果。作者使用NIKON D2001/160 秒,f/5.0 完成拍摄技术上没有问题,作品用光稍显平淡,或者等门里或路上出来个人会更加有情趣。



构图中地平线虽然略靠中,但左下黄金点上的小船及拉出的水线把读者视线整体自然拉到合理位置,是风光作品中常用到的点睛之笔;上三分之一的云雾层不仅帮助了构图,还营造出一种山雨欲来的氛围,增加了作品的故事情节。总体上,动静虚实,相益得彰,色彩饱和,层次丰富。作者使用尼康NIKON D610,焦距351/160 f/8.0ISO 100,技术组合熟练得当。



这幅作品构图规范,色彩丰富,层次分明,蓝黄色调对比、远近虚实对比、中远景山脉与近景特写城墙砖石质感的对比等要素都给作品加了分。前景中的一组小物件画龙点睛,仿佛在诉说一个故事,也好像是某种有感而发的祭奠。

作者能够利用随手物件貌似不经意的摆放中把主观意识与自然风光中的某种特定场景有机结合到一起,是对一般性纯记录风光摄影的突破,是培养有想法的创作的尝试,值得提倡。但也要注意尽量保持自然的属性。



这幅花卉摄影作品采用典型的对角线构图,作者观察注意到树枝和花朵的规律性变化和突破,点线面的布局、色调的统一、冷暖的对比、明暗的对比都恰到好处。特别难得的是花朵上覆盖的冰雪,晶莹剔透中似隐似现的冰花雪绒,细腻非常。

这幅作品如果在前期拍摄时或者在后期处理时将背景适当加些虚化的影调,进一步衬托主体的美,作品的感染力会进一步提升。



构图较工整,色彩鲜艳,蓝色影调和谐,焦点清晰,主题表现到位,是一幅不错的灯光秀作品。夜间景物的拍摄难度很大,特别是大型活动的灯光秀需要具备良好的机位、稳定的三脚架、合适的速度、精确地对焦和准确的曝光,同时对灯光变化的规律以及最亮与最暗之间光比也要有所掌握,避免高光过曝和暗部死黑。 这幅作品中如果能有些特定人物的活动或表演呼应,会更进一步提升宣传使用价值。







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